Pintura flamenca y holandesa del Museo de Ginebra

Las obras de la exposición, procedentes de los Musées d’Art et d’Histoire de Genève acercan al espectador a uno de los períodos más fructíferos de la historia de la pintura europea. El conjunto de obras, formado por alegorías, escenas cotidianas, escenas religiosas, paisajes y bodegones confecciona una visión general de la pintura flamenca de los siglos XVI-XVII.

A lo largo del siglo XVI las cortes europeas y la burguesía adinerada se interesan por la cultura y las artes e integran en su círculo más cercano a expertos en arte y coleccionismo: mecenas, coleccionistas, talleres de artistas, historiadores e ilustradores, etc. La figura del marchante de arte también adquiere importancia. Hasta ese momento eran los banqueros y comerciantes los que se encargaban de los negocios de obras artísticas pero, a partir del siglo XVI se requiere personal de formación artística para desempeñar dicha labor.

Al mismo tiempo, los artistas comienzan a ampliar sus campos de interés. Los géneros artísticos son cada vez más específicos y concretos. Vemos las primeras representaciones de naturalezas muertas, floreros, escenas de la vida cuotidiana, bares y tabernas, etc. La intención de mostrar dobles sentidos o mensajes ocultos en las obras también aparece en este período.

A menudo se habla de los siglos XVI-XVII como el Siglo de Oro de la pintura flamenca.

Si bien en la exposición encontramos obras de primera línea artística como Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo o Cornelisz van Haarlem, también encontramos obras de pintores menos conocidos que confeccionan un ámbito plural en el que se desarrolló  la pintura flamenca. 

El Sacrificio de Isaac, 1600, Jan Brueghel El Viejo (1568-1625)

Olga Sacharoff

Autoretrato de la jaula, 1924, colección particular

A menudo se habla de Olga Sacharoff (1881-1967) como una de les grandes artistas ocultas por la modernidad. De familia rusa y nacida en Georgia, Sacharoff estudió en la Escuela de Bellas Artes de Tiflis. En 1910 se trasladó a Múnich donde conoció de primera mano el expresionismo alemán. Un año más tarde viaja a París y recibe influencia del cubismo que se está llevando a cabo. No obstante, la obra de Sacharoff no reúne las características de un corriente concreto, tiene influencias vanguardistas, cubistas, naïfs o de la obra de Cézanne que ha visto en París, pero sus pinturas tienen un carácter amable y delicado que va más allá de cualquier etiqueta estilística.

El Jardín de las Delícias, El Bosco

Grabado de Hyeronimus Bosch (El Bosco)
en Aliquot Celebrium Germanicae Inferiores Effigies por Cornelis Cort en 1572
Fuente: Wikipedia Commons 

Hieronimus Bosch (1450-1516), más conocido como El Bosco, es un pintor procedente de Países Bajos. Su familia, procedente de Aquisgrán, se dedicaba a la pintura. El Bosco es un personaje de personalidad compleja, como muestran símbolos de sus obras. En el año 1478 se casó con Aleid van Meervenne, procedente de una familia patriarcal. El matrimonio permitió al pintor un ascenso social y entró a formar parte de la Ilustre Cofradía de Nuestra Señora donde recibe numerosos encargos.

Entre 1500 y 1504 se pierde la pista del pintor pero a partir de este momento su estilo pictórico cambia radicalmente. Algunas fuentes indican que podría haberse desplazado a Italia otras, en cambio, que podía haber sido influenciado por la pintura flamenca con artistas como Robert Campin o Jan Van Eyck. 

La técnica de El Bosco consiste en la aplicación del color con trazos gruesos y cambios de intensidad. Los análisis con rayos infrarrojos han permitido ver los dibujos preparatorios de sus obras. 

El sublime

El sublime es una idea estética que aparece por primera vez en el siglo III dC en un texto de Pseudo-Longino pero es durante los siglos XVII-XVIII en que adquiere mayor importancia. El sublime aparece como respuesta a la incapacidad de los hombres para abastar algunos objectos y limites. Las anteriores ideas estéticas como la belleza o la fealdad, presentes en el arte des de las primeras representaciones artísticas, resultan insuficientes, hace falta una nueva categoría estética: el sublime. El Romanticismo fue el gran movimiento de la concepción del sublime. A pesar de eso, el Romanticismo alemán vincula al sublime con la belleza mientras que el inglés hace lo contrario. Kant es uno de los grandes teóricos sobre el sublime y la belleza. Mientras que la belleza produce un placer estético visual, el sublime produce un sentimiento de suspensión en las facultades vitales diferente al placer estético visual.